一直在回忆朱迪斯·博顿教授的讲座内容，也试图对她的讲座进行一些核心观点的抽出，尽管用一句话就能把博顿教授的观点表达出来，但还是生怕曲解了其中的意思。今天把其中我和博顿教授的现场问答记录拿出来，重新分享一下。
★问题：
您能否简要地为我们描述一下您眼中的中国目前的学校美术教育现状？
就您对中国学校美术教育的了解的基础，您对于现场的中国的教师在学校教学或者教学管理与研究有没有具体的建议？
★回答（根据翻译现场记录）：
没有资格来评论中国的美术教育现状。
只是旁听，采样。只是基于这些案例。
在我访问有小学里，分班的每个班都很大。50人，如果在美国，老师肯定要去寻死了。
在英美的中小学教育里，一个班也就是25个，30人。
另一个现象，是中国的中小学教育中，都完全地依照课本来进行。这和美国不一样。英美的中小学教师在课堂上使用课本和教材的方式是不一样的。
第三，中国的中小学生都非常有教养，很友好，很开放。中国的学生都非常地严肃认真，这给我们留下了深刻的印象。
在中国的艺术教育有很大的多样性。在美国的的一些地方，也是没有艺术教育的。
所以我对于这种教学的同一化，都是持一种谨慎的态度。
我本人是英国人，但一直在美国生活，所以对这两个国家都比较了解。
英美的小孩子，他们都从自己的直接经验出发，他们在做艺术创作的时候，要不然就是他们直接的观察，或者他们的记忆，或者根据他们的真实经历发生的对话。
而在我所参观过的中国的中小学里，情况不是这样的。不是从直接经验出发的，要不从课本开始，要不从老师的示范开始创作。当然这些观察都是基于我看到过的。
中国是一个非常大的国家，中国的艺术教育肯定也是多种多样的。
第二个方面的问题：我是哥伦比亚大学的教授，我的学生都是要去当教师的。
他们要学会对话的方式去开展教学。
我们不倾向于这样的做法，就是在学生动手之前就给他们一个范例。我们更倾向于在学生完成作品之后，呈现一些东方西方的艺术大师作品给他们看。最后鼓励、引导学生从自己的作品中，和这些大师联系起来。我们也不要求在35分钟内完成一件作品。
我们也鼓励教员根据自己的教程来进行设计，每一个孩子这件作品就是下一件课堂的设计的开始。
我们的艺术教学不是要先做这样的一个东西，然后来进行课堂的教学。
——在博顿教授的发言中，不断地听到“dialogue”这个词，这可能也是我们的教学中非常欠缺的一点。真正的“dialogue”可能也不并如我们的课堂中所呈现的那样单向或直来直去。
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