美术教育，需要什么样的美术教师李力加

根据陈安先生的观点：“把知识和风格留在学生脑海，自己的形象悄然淡去”。[1]这样的教师，才是最好的。

最近，美术教师们一直在谈提倡“裸课”的话题。到底什么样的课为“裸课”？提出这个问题的最初起源，在2007年11月无锡举行的第五届全国美术公开课的评比中。观摩教学的当时，中国美术家协会少儿艺术委员会副主任、秘书长、中国儿童中心龙念南老师和我在一起。他提出如何“上裸体课”的概念，我们热烈地讨论着这一问题。

在美术学科教学中，所谓的“裸课”，是去掉了很多“花头”的表面文章，能够使美术学科的知识深入到学生内心的教学，这样的教学属于“裸课”的范畴。

但是，所谓的“裸课”，并不是那种依靠美术教师个人的聪明、机灵、单一的手头工夫，来让学生服气你表现水平的教学；也不是那种“这个老师是有风趣的，说话很幽默，讲的全是被精心包装起来的知识，讲起来课能够让学生学着高兴，自己讲着也兴奋”这样的教学。
从教师的角度看，面对我们的学生，到底应该承担什么样的责任？早在韩愈先生那个时代就已经论述过了，即所谓的“传道、授业、解惑”，这著名的论述，将教师的功能描述清晰。但是，怎么进行这三类活动，每个教师肯定地各自不同的看法，而且，随着教师阅历的不同，其所处的文化背景不同，个人品性的不同，生活处境的不同，对这三类活动，大家有着自己具体的操作方式。
　　美术学科知识，是历史以来总结出的、高度浓缩了的概念、方法、形式、风格。这些知识，对于社会的普通公民来说，对于从幼儿园到高中阶段的学生来说，绝大多数的学生认为，美术是对其人生发展无趣的知识。有这样的认识水平，其中的原因是很多的，在此不赘述。

谈到学习，谈到美术学习，尽管很多学生是根据自己的兴趣来学习的，但现在的学校里，对学习的看法，很多学生都认为，学习知识的过程（课堂学习里）如果是枯燥的，则是没有意义的。而他们会认为，学习知识的所有价值，都体现在担任这门课程教学的教师，其讲授的过程是不是有趣，相当多的孩子是因为喜欢了某个教师，才去喜欢某一门课程。这是教育中长期存在的现象，在学校的美术课程教学里，也存在着如此的现象。但是，这个问题仔细思考一下，问题来了：

回到美术课程，学生如果都用这样的心态来表述自己对美术教师的看法，对美术教学的看法，对美术课程学习的看法的话，这就容易使那些像“本山小品”风格的美术老师成为最受学生欢迎的人，毕竟，这样的课堂教学能够产生非常活跃、有趣的效果，特别是在鉴赏类的美术课堂教学中，谈话主题可以上至天文、下到地理，从艺术家趣闻到民间传说，笑话不断，幽默在语言和行动中随处可见，但想想看，需要传递的美术学科知识，最本体的东西学生得到了多少呢？

这样的教师上课，往往是在意教学过程而不在意结果，换句话说就是，当学生在很久以后的未来，回想到这位美术教师的时候，就会发现，尽管这样的美术课堂教学十分活跃，但其实这个老师什么都没说好，因为，他所讲的美术学科知识一点都不记得了，甚至连美术学习的表现方法都留不下印象，而留下的只是这位教师幽默感的教学形式。当问到其具体的美术学习内容的时候，却几乎是零。于是，有了尹少淳老师报告中的案例：对文艺复兴“三杰”知道是谁，但这知识是从历史课与社会课上学习来的，而不是美术课。

从学科课程来讲，好的美术教师，应该是在教学中强化美术学科知识本身在孩子们学习中的地位，而要将自己个性的表象埋藏在美术课程教学传递的知识背后，要想办法在教学过程里突出美术学科知识本身对学生成长的作用。要能够让自己的学生在很久以后的未来，再度回味起来当年曾经学过的美术课程的时候，能够发现那个美术教师讲授过的美术学科知识、艺术家的意象性眼光、独特的思维方法，对自己当下的生活，对自己未来的发展、对日后更好的生活都特别的有意义。在回忆中，能够感觉到学习过的美术学科知识本身越发地清晰而突出。到那个时候再想起这个曾经教授美术课程的老师，其形象在学生心目中的感觉，应该是更有回味性的。这是由美术课程本身的魅力与美术教师素养的魅力共同作用下的美术课堂教学成果。
　　这样的教学成果、这样的美术教师，在今天又有多少呢？当我们将社会因素、体制因素、教育政策因素等悬置起来，把美术课程实施所遇到的外在的东西括弧之后，仅仅从美术教师本身思考，可能会有所感悟：我自己应该怎么样进行美术课堂教学。