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温作市在平阳县中小学美术学科会议上的讲座《一专多能  质从量出》           ★★★
作者:admin    文章来源:本站原创    点击数:    更新时间:2008-10-10

一专多能  质从量出

               ——浅谈我的教学理想和成长实践

(平阳县水头一中  温作市)

 [自我介绍和引言:各位老师,大家好。我是平阳县水头镇第一中学的美术老师,我叫温作市。非常荣幸能和各位同行在一起交流各自的教学心得和体会。下面,我就新课程实施以来的个人成长与实践,谈谈我的粗浅看法,请教于于各位老师,希望各位指点赐教。]

一、基于农村现状对新课程的认识

新课程真正走进我们农村学校是在2004年的秋天,和第一批试验学校相比整整迟了三年。在我看来,这三年时间的意义非同寻常:一方面,要向老教材告别,另一方面,它是我对新课程从陌生到认识、从困惑到了解、从担心到接纳的缓冲时间。

新课程给农村美术教育带来了阵痛,同时也带来了机遇。与城市学校相比,农村学校美术教育所面临的困难是可想而知的。粗略算来,教育观念滞后、师资力量薄弱、经济水平偏低、文化生活贫瘠是其中最主要的几个方面,以这样的现状迎接新课程,几乎有一种“狼来了”的感觉。

三年的缓冲期我是在阅读和准备中度过的。在2002年开始阅读《美术课程标准》和与之相关的“标准解读”、“教师读本”、教学论等书籍,当然,我是站在农村学校美术教学的角度来阅读课标和相关论著的,在“课程标准”中我特别关注这些描述:

“注重美术课程与学生生活经验紧密关联。”

“不同地区的教师可根据实际情况和条件,……可以自己创造新的教学活动方式……使教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。”

“广泛利用校外的各种课程资源。尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”

“树立新的教材观。……(教材)应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色。”

抽出其中的关键词,是这么几个:生活经验、课程资源、教材、教材观、教学活动。其中,生活经验是属于学生的,课程资源是属于地域的,这两个方面城乡差异最大。

无论是城里的孩子还是乡下的孩子,都有自己的生活经验,只不过有差别而已。城里的孩子熟悉肯德鸡、麦当劳的国际口味,却不一定熟悉马蹄笋的鲜美、山里果的酸甜。无论是城市或者乡村,课程资源都是有的,也只是存在差别而已。城里有博物馆、公共雕塑,而乡村有活生生的民间活动、民间工艺。如果说还有差别的话,城市的美术课程资源更接近于艺术本生,而农村的美术课程资源更接近于生活原貌——也就是说,农村的美术课程资源亟待开发,教师和学生要付出更多的劳动。

一次到温州听课,学生们用色彩缤纷的带着香味的橡皮泥代替陶土做陶瓷作品,于是又乐观起来,觉得城里的孩子有时也怪可怜的,玩泥巴却玩得这么不地道。这说明农村学校在某些方面还是有自己的优势的。

同样的教材放在不同的学校、不同的学生里面,教学活动的组织一定是不一样的,树立新的教材观的意义就凸现出来。陶行知先生说:“活的乡村教育要用活的环境,不用死的书本。”这句话象一帖良方,让我受益匪浅。

后来我又发现,这几个关键词已经可以组成一个相当完整的“教”、“学”双边关系:(如图)

   

(教材观)

     

(教材、课程资源)

  

(生活经验)

教师所具备的新的教材观和学生所拥有的生活经验,在以教材和课程资源为介质的教学活动中达成教学双边关系。这种认识让我逐渐找到了农村美术教学的方向,就是:根据农村学生的生活经验,充分开发利用农村独特的美术教育资源,结合新课程的特点,扬长避短,开展富有农村特色的美术教育。

以上是我对新课程的一个最初的认识,虽然只是“纸上谈兵”式的纯理论的认识,却让我对新课程的真正到来充满了信心。

二、农村美术教学资源的开发

在理论上有了一定的认识之后,我便跃跃欲试,利用老教材尝试新教法。老浙美版初三美术有一课《服装设计》,我对它进行了较大的更改:特别在课堂练习上,放弃了原来画服装效果图的要求,让学生准备零碎布料、废纸、树叶甚至稻草等材料进行表现,学生或粘贴成平面、或制作成立体的小型服装,个性十足,精彩纷呈。后来,我对这节课进行了进一步修改,参加了县里的优质课评比,并且获得了一等奖,这次尝试给了我很大的鼓励。这种尝试一直延续到新教材的到来。

在新教材的教学实践中,我更加关注对农村美术教学资源的开发和利用,努力探索一条适合农村美术教学的道路。接下来我简略谈谈在农村美术教学资源的开发方面的思路,供同行们参考:

1、系统性或专题性地进行

这一种比较规范,多用于课程或教材的开发。如,0611月初在永嘉鹤盛举行的“温州民间美术课程资源的开发和有效运用教学研讨活动”上,王一嫦的《平阳画蛋工艺》、还有《永嘉门台》、《温州古陶瓷》等课,就是属于专题性的教学资源开发。在这之前,“平阳民间美术教学研讨会”上,卢园园的《皮影艺术在平阳》、周燕燕的《家乡的端午蛋兜》、还有《鹤溪缸窑》等课也属于此类。《鹤溪缸窑》一课是我上的。整个课程的形成包括走进缸窑村进行实地参观、拍摄手工制缸工艺流程、取陶土、访问工人、查阅地方志和相关资料、编写教材教案、制作课件和上课,颇花费了一些时间和精力。后来彩拥也上了这一课题,他做得更加到位,把学生带到现场上课。(现在,这两课积累下来的原始资料,已经成了缸窑资料的绝响,因为缸窑已经被夷为平地了。)这种美术教学资源的开发,资源对象要有较完整的传统,人力、物力要集中,时间较长,应有计划有步骤地进行。

2、结合日常教学实际进行

这一种在教学中比较实用。比如,我在上《瓷器风韵》一课时,就把平阳陶瓷厂、缸窑以及苍南的碗窑这些本地的活生生的例子穿插在课堂教学当中,收到了较好的效果。还有,《流光溢彩》、《中国书法》,把近在咫尺的平阳玻璃厂、卧牛山的书法刻石和附近庙宇的匾额对联等利用起来,而像《巧用身边的材料》这样的课,可挖掘的东西就更加丰富。

事实证明,新课程在农村学校,完全可以打出一片精彩的天地,我相信各位老师也都有自己的切身体会,我就不必罗嗦了。

最后,我再谈谈我的其他感想:

刚才听了王伟老师的专题讲座,让我感触更深。几年前在温州市美术优质课评比中,听了龙湾王斌老师的一节讲印章的课,印象很深,他上得非常到位。我知道,王斌老师本身就是一个篆刻家。上次瑞安的课,永嘉胡良中老师的国画课,充分展示了教师、征服了学生。尽管这些课仍有值得商榷的地方,但这些课例告诉我,美术老师要有自己的专长。理由大致如下:

1、求“专”意味着不断深入的终身学习。是我们美术老师的看家本领,是可以相伴一生的艺术追求。人的精力有限,时间有限,所以我们必须进行选择,选择一项艺术门类进行深入学习。这一点我们平阳有自己的特色:一个是以王伟老师、李老师、叶老师、李毅军老师、徐良存老师他们一班人组成的“下水族”,以水彩画为主要研究对象,他们以极大的热情投入户外写生,经常邀请名家采风,办画展等。另一拨在室内锤练中国传统笔墨,前几年北港水头那边比较集中,有钱云、蓝潮、卢成密等老师,我自然也混迹其中,还有周杨辉、颜蕨影、李开会、林宣政等老师,主要以书法、国画、篆刻为研究对象;第三个方面是以现代媒体为主要研究对象的,有沈珏晖、温作宝等老师,温作宝老师用玛雅做的短片,在上次的基本功比赛中让我们感受到了现代媒体的视觉传达魅力。我觉得我们应当选择一项艺术门类进行不断深入的学习,更多的加入这些艺术群体,参与活动,只有这样保持终身学习的习惯,才有可能向“专家型”美术教师的目标靠得更近。

2、“专”不是自我封闭的,而是开放贯通的。对一种艺术门类作深入研究,必然要旁及姊妹艺术及相关文论。比如我比较热爱的书法,越走越深的时候,就会发现书法要涉及文学(如诗词)、文字学(如字法)、传统美学(如宗白华)、历代书论(如孙过庭书谱)、书法史、书法风格史(如晋韵唐法宋意)、书法家传记(王、颜、苏等)、笔墨技法(章法、结体、笔法、墨法)、装裱工艺(如天、地)等等等等,所谓触类旁通,对一种门类的深入研究常常能让我们的触角伸得更长、目光看得更远;而且,由“一专”而“多能”会比单单宽泛的涉猎更有系统,也更有深度。

3、技法的锤炼和文化的研究,是美术教学工作的源头活水。坚持技法锤炼让我们的手不致于疏远艺术对象,坚持文化研究让我们的心时时保持对艺术典籍的温习和对前沿文化的关注。无论什么时候,如果我有到腾蛟,一定会打电话给王伟老师,他通常都在两个地方,要嘛外出写生,要嘛呆在画室,在他的画室里聊天、喝水、抽烟、看图片,即使不说话也会被那种浓郁的艺术气氛所熏陶、所感染,我就觉得半天时间很充实很饱满。瑞安有个教学能手叫林可造,听他的课我们就很受用。他对文化和艺术的关注、研究,让课堂成为我们常常要温习的经典课例,比如《和古文字游戏》、《树的画法》。只有像他们这样,手头有一项艺术门类在经常把玩,心里始终关注着艺术和文化现象,在教学工作中才能够做到心手双畅,左右逢源。

4、一技之长让我们更具专业自信力,而不失美术教育工作者的本色。在上师范的时候,我们什么都学一手,因为教学要求我们“多能”,但如果一直保持当初的水平,不再去拿画笔求专,这种“多能”就会从样样都会走向样样平庸,再下去就是和艺术绝缘,然后对美术课失去信心,教学变成乏味的烦人的工作。如果像叶、王、李老师这样经常有作品参展、发表、获奖,这样就在专业上就有说服力。我们得努力让艺术和生活融合在一起,享受艺术带来的快乐和自信,然后从一个较高的角度来俯视教学;而不是让教学拖累我们的身体、拖垮我们的信心。

在教学中,我正努力做一个善于积累和实验的美术教师。

我常常会想起李可染先生的一句名言:“用最聪明的头脑,从最笨处下功夫。”无论是学习艺术,还是教学实践,这句话都非常受用。我本身是一个笨拙的人,在教学实践方面,还是真真正正下过一些笨功夫。

1、教案力求详尽

我的教案一律是详案。因为我深知自己的应变能力不好,所以在教案中,我会不厌其烦地推敲导入语、过渡语,推敲讲解与提问的每一句话甚至每一个词,老老实实地记录在教案当中,尽量避免一时语塞的尴尬和口头禅式的无谓重复,力求做到课堂用语的精确性、有效性和美感。这样,对锻炼自己的笔头功夫也有帮助,写起论文来也会流畅得多。像今天这样的发言,更是费劲了我的心思。

2、尝试一课多案

不知大家有没有这样的感受,一个教案用上两节课之后,第三节课开始自己就会感到厌倦和乏味,上课也变得波澜不惊、缺少激情。一课多案可以说是美术老师的一种“特权”,我们都是包年级教学的,少则45个班,多则十几个班,好在谁也没有规定同一年段不同的班级必须要用统一的教案进行教学,所以我们有足够的空间进行这样的教学实验。

所谓“台上一分钟,台下十年功”,日常教学中的一点一滴的量的积累,必然会带来质的提升。我平时在教学上所下的一些笨功夫,在公开课、优质课评比、论文评比、教坛新秀评比等教研活动中得到了肯定,虽然还很不够,但毕竟增加了我的自信,也为往后的继续发展奠定了基础。

以上是我个人的一些浅薄的感想,愿与各位同道交流,请各位老师多多指教。谢谢!

                            (平阳县水头一中  温作市)

 

 

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